Robbie, ragazzo dall’esistenza difficile, decide di dare una svolta alla sua vita affinché suo figlio non viva nel disagio come lui. Il titolo, che in originale è “The Angels’ Share”, deriva dall’angel share, la parte di whisky che evapora dai barili in legno durante la maturazione.
Il film ha ottenuto un riconoscimento al Festival di Cannes, con il Premio della Giuria, e una candidatura ai Cesar (gli Oscar del cinema francese)
Sinossi
Glasgow. Il giovane Robbie, già recidivo, evita il carcere perché il giudice decide di puntare sulla sua capacità di recupero, visto che la sua altrettanto giovane compagna sta aspettando un figlio. Viene così affidato a Rhino, il responsabile di un gruppo di persone sfuggite al carcere e condannate a svolgere lavori socialmente utili. Dopo aver assistito a un pestaggio, di cui Robbie diviene vittima nel momento in cui decide di andare in ospedale per vedere il bambino, Rhino decide di aiutarlo. Scoperta la sua particolare sensibilità gustativa per quanto riguarda i vari tipi di whisky, decide di introdurlo nell’ambiente. È così che a Robbie e ad alcuni suoi compagni di rieducazione viene l’idea di un ‘colpo’ del tutto anomalo che però potrebbe offrire loro un futuro sereno.
Ken Loach torna a riflettere sulla commedia umana. Sceglie lo scenario di Glasgow e offre il ritratto di uomini segnati dalla vita privilegiando tra tutti quello del giovane Robbie. È a quelli che questo nostro mondo libero etichetta come irrecuperabili che, ancora una volta, rivolge la sua attenzione.
Regia di Ken Loach. Un film con Paul Brannigan, John Henshaw, Roger Allam, Gary Maitland, Jasmine Riggins. Titolo originale: The Angels’ Share. Genere Commedia, – Gran Bretagna, durata 106 minuti
Il film è visibile in streaming nelle seguenti piattaforme: RaiPlay, Prime Video, Chili, Mubi, Apple TV, Paramount +
Ecco la video presentazione di Pierfranco Bianchetti, per avere, anche prima della visione del film, una disamina degli aspetti salienti della pellicola.
L’intervento del dottor Leonardo Resele
Che cosa deve accadere perché un giovane, che ha imparato a riconoscersi attraverso la violenza, possa cominciare a immaginare e costruire una vita diversa? Facciamo qualche considerazione.
La violenza, la colpa e la possibilità di cambiare
Robbie ha commesso un’aggressione grave. Loach non ne cancella la responsabilità, ma rifiuta di identificare definitivamente il ragazzo con il suo comportamento.
È una distinzione importante: la colpa riguarda un’azione, la responsabilità richiede di riconoscerla e risponderne, ma l’identità personale non si esaurisce nell’atto compiuto. Il film sembra suggerire che una persona possa essere responsabile del proprio passato senza esserne per sempre prigioniera.
La domanda psicoanalitica potrebbe essere: quanto un giovane finisce per identificarsi con l’immagine negativa che gli altri gli restituiscono? E quali esperienze possono consentirgli di riconoscersi diversamente?
La trappola delle relazioni e dell’ambiente
Robbie desidera cambiare, ma è intrappolato in un sistema di vendette familiari, rivalità e appartenenze.
La violenza non appare soltanto come espressione di un impulso individuale. È anche un comportamento sostenuto da relazioni che si ripetono, da aspettative reciproche e da una cultura in cui sottrarsi allo scontro può essere vissuto come una sconfitta.
Per cambiare, Robbie non deve soltanto controllare la propria aggressività: deve trovare la possibilità di uscire da un sistema che continua a richiamarlo al passato.
È un tema che consente di distinguere la responsabilità personale dalle condizioni sociali e relazionali che rendono più difficile esercitarla. La ricerca sulla prevenzione della violenza giovanile, in particolare quella dell’OMS, conferma l’importanza di considerare contemporaneamente fattori individuali, familiari, relazionali e comunitari.
Harry: il valore di un adulto affidabile
Questo ci sembra il nucleo più importante del film. Harry non è un salvatore, né un terapeuta. È un uomo comune che svolge il proprio lavoro e riesce a stabilire con questi giovani una relazione diversa da quelle cui sono abituati. Non li idealizza, non li umilia e non pretende di cancellarne il passato. Offre attenzione, tempo, fiducia e occasioni concrete. Soprattutto, sembra capace di vedere in Robbie qualcosa che non coincide con la sua storia di violenza. Harry rappresenta una forma di autorevolezza che non si fonda sull’imposizione, ma sulla credibilità della relazione.
Qui Winnicott potrebbe offrire una chiave interessante: il valore di un ambiente affidabile, capace di sostenere la persona senza sostituirsi a essa.
Che cosa offre davvero Harry a Robbie? Una figura con cui identificarsi? Un’esperienza di fiducia? Il riconoscimento di capacità sconosciute? Oppure, più semplicemente e concretamente, un’occasione che il ragazzo riesce a cogliere?
Il talento, la paternità e la possibilità di immaginare un futuro
Durante una visita a una distilleria, Robbie scopre di possedere un talento inatteso per la degustazione del whisky. È un passaggio fondamentale: per la prima volta emerge una capacità che lo distingue positivamente. Non è più soltanto il ragazzo problematico, il pregiudicato, il giovane senza prospettive. È qualcuno che sa fare qualcosa di particolare.
Il talento esisteva già, ma sarebbe probabilmente rimasto sconosciuto senza l’occasione offerta da Harry. Quante capacità restano invisibili perché i giovani non incontrano persone, luoghi e opportunità in grado di farle emergere?
A questa scoperta si affianca la nascita del figlio Luke. La paternità non cancella automaticamente l’aggressività di Robbie, ma introduce una responsabilità nuova. Il ragazzo è chiamato a interrogarsi non soltanto sulla propria sopravvivenza, ma sulla vita che desidera offrire a un’altra persona.
Qui potrebbe essere utile Albert Bandura, con il concetto di self-efficacy, intesa come convinzione di poter organizzare e realizzare le azioni necessarie per affrontare determinate situazioni (Albert Bandura “Adolescenti e autosufficienza. Il ruolo delle credenze personali nello sviluppo individuale” Ed. Erikson).
Non si tratta di sostenere che Robbie abbia improvvisamente acquisito una solida fiducia in sé, ma di osservare come la scoperta di una competenza possa modificare il suo orizzonte di possibilità.
Il cambiamento comincia quando una persona riesce a rappresentarsi un futuro diverso dal proprio passato?
Il paradosso morale del riscatto
Questo punto ci sembra indispensabile per evitare una lettura troppo edificante. Il riscatto di Robbie passa attraverso un furto. Loach non propone quindi una storia esemplare di redenzione attraverso il lavoro, la disciplina e la buona volontà. Costruisce una commedia che mette lo spettatore davanti a una contraddizione.
Comprendiamo il desiderio dei protagonisti di uscire dalla miseria, ma non possiamo ignorare l’illegalità dei mezzi utilizzati. La simpatia che proviamo per loro non equivale a un’assoluzione morale.
E tuttavia il film ci induce a domandarci perché certe opportunità risultino tanto inaccessibili da rendere narrativamente plausibile persino un’impresa illecita come occasione di riscatto.
C’è anche una sottile ironia sociale nel contrasto tra la povertà dei protagonisti e le somme astronomiche che i collezionisti sono disposti a spendere per un whisky rarissimo.
In conclusione
“La parte degli angeli” non ci racconta che tutti i ragazzi difficili siano buoni, né che la società sia responsabile di ogni loro errore.
Ci racconta qualcosa di più impegnativo: che una persona può essere responsabile delle proprie azioni senza essere definitivamente prigioniera del proprio passato.
Robbie non cambia semplicemente perché qualcuno gli spiega come dovrebbe comportarsi. Comincia a intravvedere una vita diversa quando incontra persone e circostanze che gli permettono di riconoscere in sé possibilità prima sconosciute.
Il film ci ricorda che educare non significa soltanto correggere ciò che non funziona. Significa anche saper riconoscere ciò che può ancora nascere.
Il riscatto non nasce dall’indulgenza, ma dall’incontro tra responsabilità personale, riconoscimento e opportunità.
Il secondo intervento del dottor Pierfranco Bianchetti
Lo stesso regista Ken Loach ha diretto nel 2002 “Sweet Sixteen”, che mostra il lato più crudo e drammatico della stessa gioventù scozzese della periferia di Glasgow. Mentre “La parte degli angeli” usa l’ironia e la commedia, qui la spirale di criminalità e povertà non lascia via d’uscita. Nel 2016 sempre Loach ha diretto “I, Daniel Blake”, un’altra opera che esplora la devastazione del sistema di welfare britannico sui giovani e sugli anziani emarginati. La pellicola condivide la crisi sociale alle istituzioni mostrando la parabola della giovane Kate, costretta dall’emarginazione estrema per mantenere i figli.
E ancora questa volta un film italiano dal titolo “La paranza dei bambini” del 2019 di Claudio Giovannesi che traspone il tema dell’emarginazione giovanile mostrando l’assenza dello Stato incapace di creare prospettive per i ragazzi destinati inevitabilmente alla criminalità. Sono adolescenti quelli che ci mostra il film alla ricerca del denaro facile, essendo privi di alternative sociali sane.
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