Il fuoco che non smette mai di bruciare

Madri, figli e quelle ferite che il tempo non riesce a cancellare. Con il nuovo film tratto dal romanzo di Antonio Franchini, Edoardo De Angelis racconta uno dei legami più complessi della nostra esistenza

IL FUOCO CHE TI PORTI DENTRO
Regia di Edoardo De Angelis

Ogni famiglia custodisce parole non dette, incomprensioni e affetti che resistono al tempo. Edoardo De Angelis porta sullo schermo il romanzo di Antonio Franchini, raccontando il lungo cammino verso una riconciliazione che passa prima di tutto attraverso la comprensione reciproca

Ci sono incontri che aspettiamo per anni e che, quando finalmente arrivano, ci fanno capire che il tempo da solo non guarisce nulla. Le distanze possono attenuare i ricordi, cambiare le abitudini, perfino addolcire la rabbia. Ma esistono legami che continuano a vivere dentro di noi, pronti a riaccendersi con una telefonata, un ritorno inatteso, una cena di famiglia. È da questa consapevolezza che nasce Il fuoco che ti porti dentro, il nuovo film di Edoardo De Angelis, tratto dall’omonimo romanzo di Antonio Franchini.

Dopo il successo internazionale di Comandante, De Angelis torna alla Mostra di Venezia con un’opera completamente diversa. Se il film precedente raccontava il mare, la guerra e il senso del dovere, questa volta il regista entra in un territorio ancora più complesso: quello della famiglia. Un luogo che dovrebbe proteggerci e che, invece, talvolta diventa il primo spazio nel quale impariamo il dolore, il conflitto, la difficoltà di comprenderci.

Il protagonista è Antonio. Vive da tempo a Milano, ha costruito lontano da Napoli la propria esistenza e cerca di mantenere una distanza emotiva dalla madre Angela, una donna forte, imprevedibile, capace di amare con la stessa intensità con cui ferisce. Quando, durante le festività natalizie, Angela arriva a casa del figlio, ciò che avrebbe dovuto essere un semplice incontro familiare si trasforma lentamente in un confronto inevitabile. Vecchi rancori, incomprensioni mai chiarite e parole rimaste sospese riaffiorano una dopo l’altra, costringendo entrambi a guardarsi senza più difese.

Molti spettatori, soprattutto quelli che hanno alle spalle una lunga esperienza di vita, riconosceranno qualcosa di profondamente autentico in questa storia. Non è necessario aver vissuto la stessa vicenda per comprenderla. Basta avere avuto un padre difficile, una madre ingombrante, un fratello con il quale il dialogo si è interrotto, o semplicemente aver scoperto, con il passare degli anni, che le persone che ci hanno cresciuto erano molto più fragili di quanto immaginassimo da bambini.

Antonio Franchini, autore del romanzo da cui il film è tratto, conosce bene questi territori. Nei suoi libri ha spesso raccontato il rapporto tra memoria, identità e famiglia, evitando ogni sentimentalismo. Le sue pagine parlano di affetti autentici, ma anche della fatica di volersi bene quando il passato continua a chiedere conto delle sue ferite. Il passaggio dal romanzo al cinema rappresenta una nuova tappa nel percorso artistico di Edoardo De Angelis, autore da sempre attento ai rapporti umani e alla memoria.

A dare corpo a questo intenso confronto sono due interpreti straordinari. Vanessa Scalera e Lino Musella guidano il cast del film, portando sullo schermo due personaggi al centro di un intenso confronto familiare.

Il film non racconta una madre cattiva e un figlio buono, né il contrario. Racconta due esseri umani che hanno imparato a difendersi l’uno dall’altra e che, proprio per questo, hanno smesso di ascoltarsi. Lo spettatore assiste al loro confronto riconoscendo, poco alla volta, quanto sia difficile amare davvero chi ci conosce da sempre.

Il titolo del film è una metafora potente. Quel “fuoco” non è soltanto il dolore. È l’insieme delle passioni, delle paure, delle parole ricevute durante l’infanzia, delle attese deluse, ma anche dell’amore che continua a esistere perfino quando sembra nascosto sotto la cenere. Ognuno di noi porta dentro un fuoco simile. Alcuni riescono a trasformarlo in energia, altri ne restano prigionieri. Il film non offre una risposta, ma accompagna lo spettatore dentro questa domanda.

Negli ultimi anni il cinema italiano ha raccontato spesso la famiglia. Raramente, però, lo ha fatto con la profondità psicologica e letteraria che sembra emergere da quest’opera. De Angelis non cerca effetti spettacolari. Preferisce lasciare che siano gli attori, i dialoghi e i silenzi a costruire la tensione emotiva. È una scelta coraggiosa, perché richiede allo spettatore partecipazione e ascolto, ma proprio per questo promette un’esperienza intensa.

Fra i film italiani in concorso, Il fuoco che ti porti dentro affronta temi – la memoria familiare, il rapporto fra genitori e figli, il peso del tempo – che possono trovare particolare risonanza anche nel pubblico adulto.